2012年5月21日 星期一

蛋糕與生日蛋糕



今天是Dace大人的生日~哈哈哈所以今天的主題是蛋糕。




 

蛋糕是古老宗教神話與奇跡式的象徵。




早期的異國香料由遠東向北輸入,堅果、柑橘類水果、棗子與無花果從這上早期的蛋糕食材要由中東引進; 甘蔗這些含鮮甜蔗糖的食材則從東方國家與南方國家進口。要收集到各種的食材才是真正的奇蹟。


在歐洲黑暗時代,這些珍奇的原料只有僧侶與貴族才能擁有,而他們的糕點創作則是蜂蜜薑餅以及扁平硬餅干之類的東西。


後來,因為貿易往來的頻繁,西方國家的飲食習慣也跟著改變。中世紀末時,香料已被歐洲各地的富有人家廣為使用,更增進了想像力豐富的糕點烘焙技術。到堅果和糖大肆流行時,杏仁糖泥也跟著大眾化起來,這種杏仁糖泥是用木雕的凸版模子烤出來的,而模子上的圖案則與宗教訓誡多有關聯。










在希臘神話的傳說故事裡,月亮女神 Artemis和 Apollo是雙胞胎的孿生兄妹,Apollo是太陽神,而 Artemis 是月亮神。在古時候的希臘,人們為了討好月亮女神雅蒂米絲Artemis,就在她的生日慶典上,人們會點燃橡木火把,然後在祭壇上放蜂蜜糕點。






喜歡鑽石, 喜歡蛋糕, 女士們會喜歡這蛋糕吧?
當大家還在想如何花錢的時間, 這個女生最愛的混合體在2005年出現了。US$1.65 million, $165萬美金的鑽石蛋糕, 由日本製造。蛋糕上鑲了223顆鑽石。光是設計已經用了6個月的時間, 製作則用了1個月。
....不過.....都不能吃了,不如你直接打磨一個蛋糕形的鑽石算了。

2012年5月10日 星期四

Arata Isozaki 磯崎新 後現代主義建築

ISOZAKI Arata



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出生於 1931, 日本大分縣
新於1945年畢業於東京大學建築系,隨後進入丹下建三研究室,於1956年獲得碩士學位後又於1961年獲得博士學位。

在這段期間裡磯崎新與丹下建三合作,磯新的構想對丹下有很明顯的影響。1963年創立了自己的事務所。在1970年大阪世界博覽會的慶典廣場再度與丹下建三合作。

 他在日本現代重要的建築設計師丹下建三的事務所工作近十 年。他在職業生涯中曾多次獲得日本建築學會大獎、英國皇家建築師獎、威尼斯雙年展金獅獎和國內外許多重要獎項。他是活躍於 國際建築界的幾位著名日本建築大師之一。

他的主要作品包括:


 

1986年完成的洛杉機現代美術館、















1995年京都音樂廳




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和1998年奈良百年館等。

 磯崎新是位建築精神的不懈探險者和思想者。他反對功能決定形式,以藝術家的稟賦,在建築中追求個人 美學觀念的表現。




像日本其他建築師一樣,磯崎新的工作深受當地文化的影響,但也展 示了其敏銳的洞察力和微妙的幽默感。在他盡力將傳統信仰和西方文化結合在一起的時候,其作品達到了一個臻於完美的境界,作品兼取東西方文化的設計思想, 將文化因素表現為詩意隱喻,體現了傳統文化與現代生活的結合。

 
磯 崎新善長運用簡單的幾何模式營造出結構清晰的系統和高水準的建築技術,他常將立方體和格子體融入現代時尚之中。

作品通常簡潔、粗獷卻不顯自大,圓拱狀的 屋頂是他設計的主要特點。
他能利用不同的結構和造型創造出大量的空間,並努力使邊緣看起來更為柔和。
在設計時,磯崎新一般先在腦海中勾勒出大致圖形,然後 將其轉換為一種清新、多彩、純粹和深刻的幾何模式。  


磯崎新所設計的建築具有相當強烈的視覺效果,尤其對比和著重之處更顯鮮明。他對光、格局、空間體積等的充分利用是他的建築備受人們關注的重要原因之一,他的作品不但有其內在意義而且更顯額外活潑和動人心弦。他設計的室內空間簡潔明瞭,單純的合成結構提供了較為中性的合成空間。

璣崎新被又稱為隱喻大師。

他認為:“建築中的意義並不是外延的,而大部分都是內涵的。這種內涵,是以暗示和隱喻為基礎的,'建築語言'要求形成聯繫。”

磯崎新的作品中通常有九個常用隱喻,如陰陽人、字母、官能機器、柏拉圖立體、微明、空洞、廢墟、影和暗。

在建築師中,有像阿爾瓦阿 爾託或安藤忠雄那樣,靠超越時代,超越場所性,表現作者自身的個性或是“手的痕跡”而取得成功的。
他們的建築常常由於作者的個性或者叫“手的痕跡”而失之為同質的重複。

與此相反,磯崎新在作品中一直力圖排除自己的痕跡。最近,他常用作為形式的建築,超概念的建築,大寫的建築等言論,表明他的
內心充滿了力圖擺脫像“手的痕跡”的這種實在,追求形而上的建築的想法,追求建築中的“無我”境界。


在60年代的十年裡,磯新陷入了形式主義與反形式主義的矛盾裡,這兩種概念的開拓及結合,可以說是哲學真理的一個源頭,是日本智慧傳統的本質,亦可解釋為磯新的轉變與對折衷主義的妥協;

1970年世界博覽會的慶典廣場 (Festival Plaza, Expo `70' , Osaka.)開啟了新科技的應用及注重服務性設施的觀念。

新的造型意象所顯示的傳統模式與其他當代建築師相較似乎更直接而有力,日本大分府圖書館有如一艘重型戰一般,







 


空中之城 (1960. Spatial City)


與太空城 (1962.Space City)顯示了他對的使用有所困擾。


新將從結構單元由建築分解的過程變成包被的獨立單元,空中之城的建議案乃是由交互連結的系統所組成,空間的調合基於垂直服務塔的格子及連接,這些格子及連接幾乎充塞了整個建築空間,這種含混的影像使人聯想起傳統的木頭郵筒及石油煉解塔


 他與丹下建三合作東京規劃案的跨海區時亦有類似的系統,藉著服務設施的高塔支撐的連結系統高高的懸於空中,形成一個很動人的活動空間。

丹下在山梨新聞及廣播中心即使用了此一觀念。

在日本年輕一輩的建築師中,磯新是第一個與英國建築圖訊派Archigram)有接觸的人,他們略帶遊戲性的氣氛感染了磯新的大分銀行,市民們都對磯新奔放的言論表示贊同。


通用銀行在結構上可分為與步道合一的主脊柱及與主脊柱成45度的肋,從高大的銀行頂樓到低矮的入口休息室之間提供了一個比例上的轉變,由此可看出磯新與一般守舊的風氣相反;他表明了一種年輕人的朝氣勇敢與果決。



 
 

 北九州市立美術館

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北九州國際會議場




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 深圳圖書館與音樂廳







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建築成就    1954 - 東京大學建築學士
1956 - 東京大學建築碩士
1961 - 東京大學建築博士
195463 任職於丹下建三建築師事務所
1963 擔任黑川紀章建築師事務所設計主管
1986 擔任美國多所大學之客座教授
1986 獲英國皇家研究院金獎
其他重要作品
1959-60 九州大分醫藥大樓(Medical Hall, Oita.)
1960 與丹下建三合作之東京規劃案
1962 大分府圖書館(Oita Prefectural Library, Oita.)
1963-64 九州大分女子高等學校(Iwata Gakuen High School, Oita.)
1964 大分府Nakayama宅邸(Nakayama House, Oita.)
1968-70 1970年萬國博覽會慶典廣﹒ (
Festival Plaza, Expo `70' , Osaka.)
1968-71 福岡通用銀行總部大樓(Fukuoka City Bank Headquarters, Fukoka .)
1971-74 福岡北九州中央圖書館(Kitakyushu Central Library, Kitakyuushu, Fukuka.)
1975-77 福岡北九州日本西區綜合展覽中心(West Japan General Exhibition Center, Kitakyushu, Fukuoka.)
1979-83 築波科學城中央大樓﹒(
Tsukuba Center Building, Tsukuba Science City, Ibaragi.)
1981-86 美國加州落山磯當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California, U.S.A.)
1983-85 紐約市Palladium俱樂部 (Palladium Club, New York City, U.S.A.)
1985-89 國立埃及文化博物館(National Museum of Egyptian Civilization, Cairo, Egypt.)
1986 紐約布魯克林博物館(Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, U.S.A.
1987-89 澳洲昆士蘭Bond大學圖書館/行政大樓/人文科學大樓Bond University, Administration/Library/Humanities Building, Queensland, Astralia.
1987-90 福岡北九州國際會議中心(Kitakyushu International Conference Center, Kitakyushu, Fukuoka.)
1988-90 1990年大阪世界之友博覽會展示館(International Frendship Pavilion, Expo '90, Osaka.)
1989 福岡Kashii雙塔 (Kashii Twin Towers, Fukuoka.)
1990 伊東Izu當代藝術博物館(Izu Museum of Contemporary Art, Ito.)

代表作

  • 大分縣立大分圖書館(1966年)
  • 北九州市立美術館(1974年)
  • 北九州市立中央圖書館(1974年)
  • 群馬縣立近代美術館(1974年)
  • 西脇市岡乃山美術館(1983年)
  • 筑波中心大樓(1983年)
  • 洛杉磯近代美術館(1987年)
  • 飾廣場(主婦之友社)(1987年)
  • 水戶藝術館(1990年)
  • 大阪花博 國際陳列館・國際展示水之館(1990年)
  • 巴塞羅那體育館(1991年)
  • 兵庫縣立先端科學技術支援中心(1993年)
  • 拉科魯尼亞人間科學館(1993年)
  • 京都音樂會廣場(1995年)
  • 奈良會議場(1999年)
  • 喜馬拉雅中心(2010年)
  • 鄭東新區CBD副中心(2011年)

2012年5月9日 星期三

Artist : Luke Chueh

Luke Chueh


Luke Chueh 出生於費城,在Fresno長大,畢業於Califronia Polytechnic State University的平面設計專業。其後他移居洛杉磯,在Cannibal Flower公司開始了自己的職業生涯。自此以後,Chueh 一直在洛杉磯的藝術界不斷提升自身的技能,成為一位頗具影響力的藝術家。













 

 

 

 

 

 























 














Luke Chueh - Bound-The Darkness Simplified

 Handroll


Whitewash


 1831
 Luke Chueh Credit Card



 

 
Chueh的作品具有最簡的色彩搭配、簡單的動物角色、以及各種各樣無盡的倒楣狀況,他以獨特的風格在可愛與暴力之間找到了平衡,在喜劇與悲劇之間走出了一條成功之路。


2012年5月8日 星期二

Molded Leather

將皮革mold成有物件形狀的樣子。


要是用皮革mold出一隻隻的動物會怎樣??
用原本是屬於動物的皮膚, 重新令他們成為動物的樣子......
造出來以後的得著就是死了幾條生命, 錢鈔到了不同加工廠的手中, 多了幾塊皮 和 "藝術品"...
這幾天, 我的思想太負面了~!!!!!